Adloun

Kunst und Macht

Cours · allemand (première), chapitre 9 · première, langue vivante · le début du chapitre, la suite sur Adloun

9.1 Einleitung

L'axe « Art et pouvoir » trouve dans le monde germanophone un terrain d'étude d'une densité exceptionnelle : aucun autre pays n'a vu, en un seul siècle, l'art moderne s'inventer (le Bauhaus), être persécuté comme « dégénéré » (1937), se mettre au service de deux dictatures successives, résister par le théâtre (Brecht) et la chanson (Biermann), puis réinventer la musique mondiale depuis un studio de Düsseldorf (Kraftwerk).

Le fil rouge du chapitre est une question : que fait le pouvoir à l'art — et que peut l'art contre le pouvoir ? Tu verras l'art financé puis interdit (Bauhaus), instrumentalisé (l'art officiel nazi et le réalisme socialiste de la RDA), exilé (Brecht, les maîtres du Bauhaus, Biermann), et enfin l'art qui anticipe et façonne son époque (Metropolis, Kraftwerk). Chaque section te donne des dates, des noms et des œuvres à citer, ainsi que le lexique pour en parler.

Important

Pour cet axe, les correcteurs valorisent la capacité à croiser art et histoire : dire que le Bauhaus a fermé en 1933 est un fait ; expliquer pourquoi (l'arrivée des nazis au pouvoir, qui haïssaient sa modernité cosmopolite) transforme le fait en argument. Chaque œuvre de ce chapitre doit pouvoir être reliée à un contexte politique précis.

9.2 Das Bauhaus (1919-1933)

9.2.1 Weimar, Dessau, Berlin

Repère : L'école qui a dessiné le XXe siècle

Le Bauhaus (littéralement « maison du bâtir ») est fondé à Weimar en 1919 par l'architecte Walter Gropius, dans l'effervescence démocratique de la toute jeune république de Weimar. Son ambition : réconcilier art et artisanat, forme et fonction, pour construire le monde moderne. Les plus grands y enseignent comme Meister (maîtres) : Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, László Moholy-Nagy, plus tard Ludwig Mies van der Rohe. Chassée de Weimar par une majorité conservatrice hostile, l'école déménage en 1925 à Dessau, dans le bâtiment de verre et d'acier dessiné par Gropius — manifeste architectural devenu icône. Repoussée à Berlin en 1932, elle est fermée en 1933 sous la pression des nationaux-socialistes, qui voient dans son cosmopolitisme moderniste un « bolchevisme culturel ». Quatorze ans d'existence ont suffi pour changer l'apparence du monde : chaise en tube d'acier de Marcel Breuer, typographies sans empattement, immeubles de verre — le design de ton quotidien descend du Bauhaus.

9.2.2 Das Bauhaus-Manifest und die Idee des Gesamtkunstwerks

Définition 9.1Le manifeste et l'œuvre d'art totale

Le manifeste de 1919 s'ouvre sur une phrase programme : « Das Endziel aller bildnerischen Tätigkeit ist der Bau. » (« Le but final de toute activité créatrice est le bâtiment. ») L'idée directrice est celle du Gesamtkunstwerk — l'œuvre d'art totale : architecture, peinture, sculpture, mobilier, typographie ne font qu'un ; l'artiste redevient artisan (« Architekten, Bildhauer, Maler, wir alle müssen zum Handwerk zurück! »). Concepts clés à savoir mobiliser :

  • die Form folgt der Funktion — la forme suit la fonction : pas d'ornement inutile ;
  • die Werkstatt — l'atelier, cœur de la pédagogie (on apprend en faisant) ;
  • die Einheit von Kunst und Technik — l'unité de l'art et de la technique, credo de la période de Dessau.

9.2.3 Bauhaus-Erbe weltweit

Repère : Un exil fécond : le Bauhaus mondial

La fermeture de 1933 dissémine les maîtres du Bauhaus sur toute la planète — le pouvoir, en croyant tuer l'école, l'a mondialisée : Gropius et Breuer enseignent à Harvard, Moholy-Nagy fonde le New Bauhaus de Chicago (1937), Mies van der Rohe invente le gratte-ciel de verre américain (Seagram Building, New York, 1958). L'exemple le plus spectaculaire est la « Ville blanche » (White City) de Tel Aviv : environ 4 000 bâtiments de style Bauhaus/International, construits en grande partie par des architectes juifs allemands fuyant le nazisme — le plus grand ensemble Bauhaus du monde, classé patrimoine mondial de l'UNESCO en 2003. En 2019, l'Allemagne a célébré le centenaire du Bauhaus en ouvrant de nouveaux musées à Weimar et Dessau : l'école interdite est devenue la fierté nationale — belle illustration du renversement des rapports entre art et pouvoir.

9.3 Nationalsozialismus : offizielle Kunst und « Entartete Kunst »

9.3.1 Die Ausstellung « Entartete Kunst » (München 1937)

Repère : 1937 : l'art moderne au pilori

Le 19 juillet 1937 s'ouvre à Munich l'exposition « Entartete Kunst » (« Art dégénéré ») : environ 650 œuvres confisquées dans les musées allemands — Nolde, Kirchner, Beckmann, Klee, Kandinsky, Chagall, l'expressionnisme, le Bauhaus, Dada — y sont présentées comme de la Verfallskunst (« art de la décadence »), accrochées de travers, entourées de slogans moqueurs et de prix d'achat pour scandaliser le contribuable. Le paradoxe est cruel : avec plus de 2 millions de visiteurs, c'est l'exposition d'art moderne la plus visitée de l'histoire — venue en partie pour voir une dernière fois ce qui allait disparaître. Au total, environ 20 000 œuvres sont retirées des musées : vendues à l'étranger contre devises, ou brûlées. Des artistes se voient interdits de peindre (das Malverbot) ; Kirchner, brisé, se suicide en 1938. Le mot entartet, emprunté à la pseudo-biologie raciste, montre comment le langage du pouvoir précède ses crimes.

Exercices du chapitre

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