Adloun

Finzioni e realtà

Cours · italien (terminale), chapitre 8 · terminale, langue vivante · le début du chapitre, la suite sur Adloun

8.1 Introduzione

L'axe 5 du programme interroge les rapports entre la fiction et le réel : la fiction est-elle une évasion hors du monde ou un instrument pour le comprendre — voire le changer ? Peu de cultures permettent de poser la question avec autant de force que l'italienne : elle a produit la fiction totale qui juge le monde réel (Dante), la marionnette qui raconte la misère d'un pays neuf (Pinocchio), des masques qui disent la vérité sociale (la commedia dell'arte), un cinéma qui filme le réel avec les moyens de la fiction (le néoréalisme) et un livre-enquête que la réalité criminelle a tenté de faire taire (Gomorra).

Important

Lexique de l'axe : la finzione, la realtà, il verosimile (le vraisemblable), la fiaba (le conte), la favola (la fable), il burattino (la marionnette à gaine), la maschera, il canovaccio (le canevas), l'inchiesta (l'enquête), la trama (l'intrigue), lo pseudonimo, il romanzo d'esordio (le premier roman), trasfigurare, rispecchiare (refléter), la sospensione dell'incredulità.

8.2 Dante e la Commedia

Repère : L'œuvre

Dante Alighieri (Florence 1265 – Ravenne 1321) compose la Commedia — dite Divina depuis l'édition de 1555 — entre 1308 et 1321 environ, pendant son exil : banni de Florence en 1302 pour des raisons politiques, il n'y reviendra jamais. Le poème (14 233 vers en terzine) raconte un voyage fictif dans l'au-delà — Inferno, Purgatorio, Paradiso — guidé par Virgile puis par Béatrice.

Exemple 8.1Une fiction peuplée de réel

Le paradoxe fondateur de la Commedia — et de l'axe : le voyage est imaginaire, mais l'au-delà de Dante est rempli de personnages réels et récents — papes (Boniface VIII, damné par anticipation), hommes politiques florentins, figures de l'actualité comme Ugolino della Gherardesca (mort en 1289) ou les amants Paolo et Francesca (assassinés vers 1285). La fiction devient tribunal du réel : Dante distribue châtiments et béatitudes à ses contemporains. En inventant un monde, il juge le sien — et fixe au passage la langue italienne : le toscan de la Commedia est la base de l'italien moderne (cf. Première, chap. 7).

Repère : Dante aujourd'hui

En 2021, l'Italie a célébré les 700 ans de la mort de Dante (« Dantedì » : le 25 mars, jour supposé du début du voyage, est depuis 2020 journée nationale dantesque). Benigni lit Dante à la télévision en prime time, les rappeurs le citent, et des expressions dantesques restent proverbiales : «Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate», il bel paese, stare fresco. Preuve que la fiction de 1300 structure encore l'imaginaire réel du pays.

8.3 Pinocchio, favola e realtà sociale

Repère : Collodi et son burattino

Le avventure di Pinocchio de Carlo Collodi (pseudonyme de Carlo Lorenzini, 1826--1890) paraît en feuilleton à partir de 1881 puis en volume en 1883. Sous la fable merveilleuse (une marionnette qui parle, une fée, un nez qui grandit à chaque mensonge), le livre documente l'Italie pauvre post-unitaire : la faim (Geppetto vend sa veste pour un abécédaire), le travail des enfants, l'école désertée, la justice absurde (Pinocchio emprisonné parce que victime), l'émigration rêvée vers le Paese dei Balocchi qui transforme les enfants en ânes — allégorie transparente de l'exploitation.

Exemple 8.2Un mythe réécrit sans fin

Traduit en plus de 200 langues, Pinocchio est l'un des textes italiens les plus adaptés : dessin animé Disney (1940, édulcoré), film de Roberto Benigni (2002), version de Matteo Garrone (2019, fidèle à la noirceur de Collodi), film d'animation de Guillermo del Toro (2022, Oscar du meilleur film d'animation, transposé dans l'Italie fasciste). Chaque époque projette son réel sur la fiction : c'est le signe des mythes. Dans la langue courante, essere un Pinocchio = mentir ; le nez qui s'allonge est devenu le symbole universel — jusqu'aux « Pinocchio » attribués par les fact-checkers aux hommes politiques.

8.4 La commedia dell'arte e le sue maschere

Repère : Un théâtre professionnel de l'improvisation

Née au XVIe siècle, la commedia dell'arte (« dell'arte » = des professionnels du métier) repose sur des masques fixes et l'improvisation à partir d'un canovaccio (canevas d'intrigue affiché en coulisses) : Arlecchino, serviteur bergamasque affamé et rusé au costume de losanges ; Pulcinella, napolitain en blanc, voix nasillarde, esprit de survie ; Pantalone, marchand vénitien avare ; il Dottore, pédant bolonais ; Colombina, servante futée. Les troupes italiennes tournent dans toute l'Europe et marquent Molière (la troupe des Comédiens-Italiens joue à Paris).

Exemple 8.3Le masque qui dit vrai

Le paradoxe du masque : en cachant le visage, il révèle la société. Chaque masque incarne un type social réel — le valet affamé, le maître avare, le savant creux — et une ville réelle (Bergame, Naples, Venise, Bologne) avec son dialecte. La fiction codifiée permet la satire que le réel interdirait : sous le masque, on peut moquer les puissants. Carlo Goldoni (1707--1793) réforme ce théâtre au milieu du XVIIIe siècle : textes entièrement écrits, personnages individualisés — Il servitore di due padroni (1745, avec Arlecchino) puis La locandiera (1753, Mirandolina, sans masques) font passer la scène du type à la personne, de la fiction codée au réalisme bourgeois.

Exercices du chapitre

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